Tüm Zamanların En İyi 25 Psikolojik Gerilim Filmleri

Sinemaya ilk etapta heyecan için gittiğimiz söylenebilir. Yeni hikayeler deneyimleme, kendimizi başka birinin yerine koyma, aksi takdirde asla mümkün olmayacak heyecan verici olayları yaşama arzusu. Biz kaçış için can atıyoruz.

Ama psikolojik gerilim filmlerinin konusu bu değil. Psikolojik gerilim filmleri, dış macera ve tehdide daha az, gerçekliği kavramaları tehlikeli bir şekilde başarısızlığa yakın olan kahramanların ve kötü adamların iç dünyalarına odaklanır. Bunlar paranoya, kuruntu, fobiler ve istismar hikayeleridir. Çok ihtiyaç duyulan arınmayı sağlarken, korkularımızı açığa vurarak ve bunların ya fethedilebileceklerini ya da en azından gerçek bir geçerliliğe sahip olduklarını açığa çıkarırken izleyicinin endişelerinden yararlanırlar.

Ancak hangi filmlerin psikolojik gerilim, hangilerinin sadece gerilim filmleri olduğunu ve karakterlerin kendi kişisel psikolojileri tarafından motive edildiğini belirlemek zor olabilir. Birçok hikaye anlatımı türü gibi, kriterler biraz belirsiz olabilir ve buna takılmayacağız. Bunun yerine, kesinlikle %100 heyecan verici ve kesinlikle %100 psikolojik kaygıya dayalı olduğunu düşündüğümüz filmlere odaklanacağız.

Bunlar, şimdiye kadar yapılmış en iyi psikolojik gerilim filmleri için seçtiklerimiz, tek bir uyarıyla: Her yönetmenden yalnızca bir film var, çünkü bazı film yapımcıları bu türden bir endüstri yapıyor ve birçok farklı perspektiften çok sayıda parlak filmi paylaşmak önemlidir. olabildiğince.

Gaslight (1944)

George Cukor’un Gaslight filmi sadece psikolojik bir gerilim filmi değil, resmen manipülasyon ve korku ile eş anlamlı. Kelimenin tam anlamıyla, bu filmin tam adı, bir tür psikolojik istismarı tanımlamak için popüler sözlüğe girdi. Ingrid Bergman, Charles Boyer tarafından canlandırılan, hayatının aşkıyla tanışan genç bir opera şarkıcısını canlandırıyor. Ama evlenip Londra’daki konağa taşındıklarında ilişki bir kabusa dönüşüyor.

İLGİLİ: Ağustos 2022’de Sinemalar’da Yer Alacak Filmler

Gaslight, MGM’nin yeniden yapım haklarını satın alması ve orijinal negatifleri yok etmeye çalışmasından sonra neredeyse tarihe karışan 1940 İngiliz gerilim filminin yeniden çevrimi. Ve bugün telgraf gibi görünen bükülmeler olsa da, artık hepimiz “Gaslight” ın ne olduğunu biliyoruz, filmin kasvetli ve öfkeli havası hala canlı. Bergman’ın zihinsel dayanıklılığının eşiğine itilmiş bir kadın olarak Oscar ödüllü performansı, savunmasız ve ham, kapana kısılmış ve pençeli, büyüleyici bir şekilde gerçek ve Boyer’in çarpık kötülüğü her zaman tüyleri diken diken ediyor.

Rear Window (1954)

Psikolojik ya da başka türlü büyük gerilim filmlerinin hiçbir kataloğu, filmleri dönüşen ve sıklıkla türü örnekleyen Alfred Hitchcock olmadan tamamlanmış sayılmaz. Rope, Spellbound, Shadow of a Doubt ve Vertigo, tartışmasız bir şekilde buraya girmeyi hak ediyor, ancak Hitchcock’un eserlerini zamansız bir klasiğe indirgemek zorunda kalırsak, Rear Window bu onuru hak ediyor.

Rear Window’ta James Stewart heyecan arayan bir fotoğrafçı olarak canlandırıyor, dairesinde kapana kısılmış ve iş kazasında bacaklarını kırdıktan sonra biraz çıldırıyor. Bu yüzden, her biri kendine özgü kişilikleri ve zaafları olan komşularını gözetleyerek kendini eğlendiriyor. Grace Kelly’nin canlandırdığı kız arkadaşını çileden çıkaran bir saplantıdır ve komşularından birinin karısını öldürdüğünü gördüğünden oldukça emin olduğu için fazla ileri gidebilir.

Hitchcock, bu filmin tamamını Stewart’ın dairesinin içinden çekiyor, bir sinema filminden beklediğimiz hareket aralığını sınırlandırıyor, klostrofobik bir ortam yaratıyor ve herkesi röntgenciye dönüştürüyor. Kahramanımızın sadece gördüklerine tanıklık ederek, onun suça yorumunu sorgulamayı aklımıza bile getirmeyiz. Bu nedenle, diğer karakterlerden herhangi biri gerçek kanıtın ne kadar zayıf olduğuna işaret ettiğinde ya mantığı reddetmek ve kahramanımızın paranoyak zihniyetine düşmek ya da zekice kandırılmış olabileceğimizi gönülsüzce kabul etmek zorunda kalırız.

Les Diaboliques (1955)

Henri-Georges Clouzot’un ustaca ve şehvetli gerilim filmi Les Diaboliques, Paul Merisse’nin oynadığı, tacizci bir kocanın uzun süredir acı çeken karısı olarak Vera Clouzot’u canlandırıyor. O kadar izole ki, tek arkadaşı kocasının metresi, Simone Signoret tarafından canlandırılıyor, çünkü onun ne kadar canavar olduğunu anlayan diğer tek kişi o. Kendini bulmak için ne kadar da çarpık ve beklenmedik bir durum bu kesinlikle cinayete yol açması muhtemel görünen bir tür düdüklü tencere ilişkisi.

İLGİLİ: Natalie Portman’ın Filmlerdeki En İyi Performansları

Les Diaboliques’ta Clouzot ve Signoret, biri hassas ve suçluluk duygusuyla dolu, diğeri soğukkanlı ve buzlu, giderek daha tuhaf koşullara atılmış ve düşünülemez tüm seçimlerini düşünerek ikili ölümcül olarak ikoniktir. Les Diaboliques sizi bir gerilim ve şüphe havuzuna sokar ve içinde boğulmaya zorlar.

The Bad Seed (1956)

Bazen kötü şeyler yapsalar bile, herkes çocuğunun mükemmel olduğunu düşünmeyi sever. Ancak The Bad Seed’in görünüşte pastoral banliyö dünyasında, Patty McCormack tarafından oynanan 8 yaşındaki bir kız olan Rhoda, sadece yaramaz değildir. O, yetişkinleri değerli bir küçük melek olduğunu düşünmeleri için nasıl manipüle edeceğini bilen bir seri katil.

Bir çocuk seri katili soyut olarak yeterince korkutucu, ancak The Bad Seed’in gerçek korku şovu, Rhoda’nın annesini oynayan Nancy Kelly’yi izliyor, direniyor ve sonunda küçük kızının pişmanlık duymayan bir katil olduğunun farkına varıyor. Hem McCormack hem de Kelly rolleriyle Oscar’a aday gösterildi, kurbanlardan birinin annesi olarak Eileen Heckart oldu, ancak Kelly bu gösteriyi çaldı ve kendi değerli meleğinin gerçekte ne kadar kötü olduğunu fark ettiğinde akıl sağlığının parçalarını sıyırdı. ve altında bir dizi ham sinir açığa çıkıyor.

What Ever Happened to Baby Jane? (1962)

Film yapımcısı Robert Aldrich, tuhaf ve grotesk What Ever Happened to Baby Jane?’de, eğlence endüstrisine, özellikle de genç oyuncular üzerinde ömür boyu süren ağır bir nefret gibi görünen bir şeyi ortaya koyuyor. Film, kariyeri sonunda üstün aktör olan kız kardeşi Blanche’ın gerisinde kalan 1920’lerin çocuk yıldızı Jane Hudson’ın hikayesini anlatıyor. Trajik bir kaza Blanche’ı felç etti ve Jane, kız kardeşinin isteksiz bakıcısı rolünü kabul ederek trajedinin sorumluluğunu üstlendi.

Onlarca yıl sonra, Hudson evi bir farenin iltihaplı küskünlük yuvasıdır. Joan Crawford’un canlandırdığı Blanche, Bette Davis’in canlandırdığı Jane’in merhameti olarak üst katta yaşıyor. Blanche’ın maruz kaldığı taciz şok edicidir ve Jane’in ruhunun çöküşü iğrençtir, ancak hem Crawford hem de Davis, bu tuhaf karşılıklı yıkıcı hayatı makul göstermeye kendilerini tamamen adamıştır. Film, bunların hayattan daha büyük yaşamanın hayattan daha büyük sonuçları olduğunu ve bu kız kardeşlerin başına gelen korkunç kader, özellikle müstehcen manşetlerden koparılmış gibi oynanıyor, olamayacak ve olması gereken bir tabloid hikayesi. değil, ama tamamen doğru geliyor. Sürükleyici performanslar ve şehvetli korku sizi bekliyor.

Shock Corridor (1963)

Bir film yapımcısı olarak, Samuel Fuller anlatı sınırlarını zorlamaktan zevk alıyor ve tamamen elektrikli psikolojik gerilim filmi Şok Koridoru’nda pratikte onları aştı. Peter Breck, bir manşet yakalamak için cüretkar bir plan yapan Pulitzer Ödülü’nü kazanmaya takıntılı bir gazeteci olan Johnny Barrett’ı oynuyor. Bir akıl hastanesinde gizli göreve gidecek, mahkumlar arasında yaşayacak ve faili meçhul bir cinayetin temeline inecek.

İLGİLİ: 2022 Yılında Çıkmış Şuana Kadarki En iyi Filmler

Kağıt üzerinde kulağa zekice gelen ama Barrett’ı üzücü bir duruma sokan türden bir fikir. Destek veya, bir sırdaş olmadan, herhangi bir soluklanma ya da kaçma şansı olmadan, bir taciz, paranoya ve kuruntu ortamına dalıp ve tekrar tekrar mahkum arkadaşlarının büyüsüne kapılır. Cinayeti çözme işi ikincil bir endişe haline gelir; kendi akıl sağlığı için bitmeyen bir savaşta tuzağa düşer. Olağanüstü performanslar, rahatsız edici yazılar ve cüretkar görüntüler, 60 yıl sonra Şok Koridoru’nu şoke etmeye devam ediyor.

Repulsion (1965)

Repulsion’ın yıpranmış basitliği sarsıcı olabilir. Catherine Deneuve, kız kardeşi Helen ile birlikte yaşayan, kız kardeşinin erkek arkadaşı, muhtemel talipleri ve olağan koşullar altında küçük can sıkıcı olabilecek hayatının önemsiz unsurları tarafından itilen genç bir kadın Carol olarak rol alıyor. Helen romantik bir kaçamak için aniden şehirden ayrıldığında Carol kendi haline bırakılır ve kendini birdenbire kendi endişeleri, fobileri ve yavaş yavaş halüsinasyonlar içinde bulur.

Repulsion’ın çoğunluğu, bir apartman dairesinde sinirlerini yıpratan Catherine Deneuve’den başka bir şey değil, ama bu onun psikotrop korkuya düşmesinin evrensel görünmesine neden oluyor. Entrika ve anlatı hilelerinden yoksun olan Repulsion, Carol’ın bilinçaltı çağrışımlarını vurgulayarak, diğer insanların görünüşte istenmeyen oyalanmalarından arınmış, nihayet iltihaplanma fırsatı verilen kontrol edilmemiş, teşhis edilmemiş bir travma ağını ortaya koyuyor.

Sisters (1972)

Brian De Palma, kariyerinin çoğunu akrobatik olarak fotoğraflanmış, labirent gibi psikolojik ve sıklıkla cinsel gerilim filmleri etrafında şekillendirdi. Ancak Dressed to Kill, Obsession, Body Double ve Raising Cain’in hepsi yıldız, kasırga şokları olsa da, göze çarpan Hitchcockian gerilime ilk baskısı. Sisters yani Kız kardeşler, çarpık, grotesk, beklenmedik bir heyecandır.

Sisters’ın hikayesi, eğlenceli bir röntgencilik anekdotuyla başlayan, genç aşk ve kıskançlığa geçiş yapan, cinayete özen gösteren ve sonra bir kez daha röntgenciliğe dönen birçok keskin dönüş alır. O andan itibaren, Jennifer Salt’ın oynadığı cesur genç bir muhabir olarak Nancy Drew bölgesindeyiz ve Superman’in Margot Kidder’ı veya muhtemelen onun tek yumurta ikizi tarafından oynanan bir aktris adayı tarafından işlendiğinden emin olduğu bir cinayeti araştırıyoruz. Yani, De Palma’nın, kuralların ve gizemin ortadan kalktığı Grand Guignol doruk noktasına kadar, sanki film yapımcısı size hayal gücünün ne kadar rahatsız edici ve büyüleyici olduğunu göstermek için sabırsızlanıyormuş gibi.

The Baby (1973)

Göreceğiniz en tuhaf psikolojik gerilim filmlerinden biri ve tuhaf bir şekilde en iyilerinden biri, Ted Post’un rahatsız edici öğütücü kült klasiği The Baby. Bu rahatsız edici hikaye, son görevi Wadsworth ailesi olan Anjanette Comer tarafından oynanan Anne adlı bir sosyal hizmet uzmanının hikayesini anlatıyor: tacizci bir anne, iki tacizci kız kardeş ve sadece “Bebek” adında bir beşikte yaşayan yetişkin bir adam. bebek bezi takıyor, konuşamıyor ve engellilik kontrolleri aileyi ayakta tutuyor.

Baby’nin her gün maruz kaldığı dehşet korkutucudur, ancak dahası, Anne, Bebeğin durumunun yalnızca Wadsworth’ün istismarının sonucu olabileceğini ve tipik, kendi kendine yeterli bir varoluş yaşayabileceğini keşfetmeye başlar. Wadsworth’lerin yaşam tarzlarını korumak için ne kadar ileri gitmeye ve Anne’nin onu korumak için ne kadar ileri gitmeye istekli olduğunu ancak Anne, Bebeği kurtarmaya karar verdiğinde anlıyoruz. Bebek garip, cesur ve aşırı derecede ürkütücü bir film.

The Conversation (1974)

1970’lerin başında, The Godfather ve The Godfather Part II’nin yapımları arasında, Francis Ford Coppola şimdiye kadar yapılmış en iyi psikolojik gerilim filmlerinden birini yönetti. The Conversation’da Gene Hackman, iki genç aşık arasındaki konuşmayı kaydeden ve cinayeti bir komployu ortaya çıkarmış olabileceğini düşünerek sesi saplantılı bir şekilde inceleyip yeniden inceleyen bir gözetleme uzmanı olan Harry Caul’u canlandırıyor.

Filmde, her ne kadar az mahremiyet olduğunu bilen bir adamın yalnız varlığını vurgulasada. modern dünyada, özellikle de onu istila etmede çok iyi olduğu için. Hackman’ın kariyerinin en incelikli performanslarından birine sahip, derin bir karakter parçası ve ne kadar az şey bildiğimize bakılmaksızın, akıllı ve beklenmedik bir gerilim filmi.

Manhunter (1986)

Thomas Harris’in Red Dragon romanına dayanan Hannibal Lecter romanlarının ilk film uyarlaması, diğerlerinden daha derin bir psikolojik teröre giriyor. Michael Mann’ın Manhunter’ında William Peterson, bir katilin zihnine girme konusunda çok yetenekli olan ve kendi kişiliğini kaybedip karanlıkta boğulan bir FBI profil uzmanı olan Will Graham rolünde. Will, seri katil ev istilacısı olan “The Tooth Fairy”nin peşindedir ve bir kez daha kendi ruhu pahasına işinde kendini kaybetmeye başlar.

İLGİLİ: David Fincher’in En İyi Filmleri

Hannibal Lecter olarak adlandırılan ve rolü üstlenen diğer oyunculardan daha sinsi ve daha az terbiyeli olan Brian Cox tarafından oynanıyor. Bu ona, gençler gibi telefonda sohbet edene kadar Will’in zihnine daha çevik bir şekilde girme gücü veriyor. Bu arada Mann, kahramanındaki deliliği ortaya çıkarırken, inanılmaz derecede korkutucu ve imkansız derecede trajik bir Tom Noonan tarafından oynanan katili Francis Dollarhyde’ın insanlığını keşfediyor. Şık, anlayışlı ve ürkütücü ayrıca bazı açılardan belki de Harris’in çalışmalarının bugüne kadarki en iyi uyarlaması.

The Stepfather (1987)

Terry O’Quinn, kendisini bekar annelerin hayatına sokan, onlarla evlenen ve mükemmel Amerikan banliyö hayatını yaşamaya çalışan bir seri katil olan Jerry’yi oynuyor. Reagan Dönemi muhafazakar değerlerine göre yaşayamadıklarında, bir sonraki bekar anneyi etkilemeye, aynı anda iki hayat yaşamaya ve sonunda onu rahatsız eden aileyi öldürmeye başlar.

Joseph Ruben’in enfes ve ürkütücü psikolojik gerilim filmi tüm açıları kapsıyor: yeni bir baba figürü şüphesi, çekirdek ailenin ikiyüzlülüğü, aynı anda birden fazla hayat yaşamanın sapkın lojistiği. Ve hepsinin merkezinde, sinemanın en büyüleyici canavarlarından biri olarak tüm zamanlayıcı bir performans sergileyen, Amerikan kültürünün ona vaat ettiği şeyi gerçekten arıyor gibi görünen ve kendisinin ne olduğunu anlamaktan tamamen aciz görünen O’Quinn var.

Dead Ringers (1988)

David Cronenberg, kariyerinin çoğunu insan vücudunun korkularını ve kendi organiklerimizle ilgili sinir bozucu psikolojik saplantılarımızı keşfetmekle geçirdi. Beyin de dahil olmak üzere çeşitli organlarımız kelimenin tam anlamıyla ve tematik olarak ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır kahraman ve kötü adamlar tarafından çok kolay bir şekilde yanlış şekillendirilir. Ve bu çizgide birkaç klasik film yapmış olsa da, belki de en büyük başarısı olarak öne çıkan Dead Ringers’tır.

Jeremy Irons, birbirlerinin çalışmalarını, hayatlarını ve onlara söylemeden aynı kadınları paylaşan tek yumurta ikizi jinekologlar olarak Jeremy Irons ile birlikte rol alıyor. Elliot kendinden emin ve otoriterdir, Beverly utangaç ve hassastır hastalarından biri ile Geneviève Bujold tarafından oynanan romantik bir ilişkiye başladıklarında, gerginlik dayanamayacak kadar fazla olur. Beverly, hastalarını tuhaf mutasyonlar olarak hayal ederek depresyona ve kuruntuya kapılır Elliot, ne pahasına olursa olsun, deliliğin eşiğinde olsa bile, kardeşiyle birlikte yaşamayı seçerek çok geçmeden onunla birlikte yaşamaya başlar.

Irons, kendini bir şekilde klonladığına dair eski moda teknikleri kullanarak kusursuz bir yanılsama yaratan ince, kusursuz düzenleme ile iki yıkıcı performans sergiliyor. Dead Ringers teknik harika ve son derece tuhaf, çarpık bir psikolojik gerilim filmidir.

The Vanishing (1988)

George Sluizer’ın sürükleyici Hollandalı gerilim filmi Spoorloos (The Vanishing), bir yolculuğa çıkan genç bir çiftin hikayesini anlatıyor. Bir dinlenme durağının ortasında, Saskia (Johanna ter Steege) içki almak için bahane arar. Saatler sonra geri dönmez ve Rex (Gene Vervoets) onu bulamaz. Yıllar sonra, gizem hala çözülmemiş olan Rex, kayboluşunun gizemini çözme konusunda takıntılı olmaya devam ediyor ve cevap için her şeyi yapmaya kararlı.

Rex’in takıntısını anlamak kolay. Saskia’yı kaçıran Raymond’ın (Bernard-Pierre Donnadieu) onunla ne yaptığı bir yana, neden olduğu bile o kadar net değil. Vanishing, kedi ve fare arasında gidip gelir, cevapları verir ve gündelik kötülüğü ortaya çıkarır. Korkunç bir suçun grotesk hayal gücü ve sıradan provalarının ne kadar gerçekçi olabileceği kesinlikle büyüleyici ve Sluizer’ın filminin sonunda biz de bu sinsi bulmacanın çözümünü bilmek için ölüyoruz. Ve Rex gibi, sorduğumuza çok pişman olabiliriz.

George Sluizer, 1993’te Amerika’da Kiefer Sutherland ve Jeff Bridges ile kendi filmini yeniden çekti ve bu, Hollywood’un onların eziyetinden keyif almak yerine kalabalığı memnun etmeye odaklanarak parlak bir hikayeyi nasıl mahvedebileceğinin bir ders kitabı örneği. Ne yaparsanız yapın, bunun yerine orijinali görün!

Jacob’s Ladder (1990)

Jacob Singer, Vietnam Savaşı’ndaki kanlı bir olaydan sonra travma sonrası stres bozukluğundan kurtulan yumuşak huylu bir posta işçisidir. Ailesi artık yanında değil, oğlu yıllar önce öldü ve yeni kız arkadaşıyla hayatının parçalarını zar zor birleştiriyor metroda bir dokunaç gördüğünde. Ve bulanık yüzleri olan gizemli adamlar. Bütün cehennem şeytanları Jacob Singer’ı yakalıyor gibi görünüyor, ama onu etkileyen psikoloji mi yoksa çok, daha uğursuz bir şey mi?

İLGİLİ: Stephen King Kitaplarında Yaptığı 5 Büyük Değişik Film

Ancak Jacob’s Ladder’da cazibenin tersini keşfetmeye hevesli görünüyor. Etkileyici bir şekilde savunmasız Tim Robbins tarafından oynanan Jacob’ın mevcut vizyonları ve çirkin geçmişi için sahip olduğu tiksinti, etrafındaki kirli şehir manzaralarına nüfuz ediyor. Zihninin kendi yarattığı bir Cehennemi temsil ediyor ve hikayesini izleyerek onunla birlikte Cehenneme hapsolduk. Jacob’s Ladder, psikolojik korkunun gerçeküstü ve büyüleyici bir vizyonudur. Silent Hill serisi üzerinde doğrudan bir etkisi olması şaşırtıcı olmamalı.

301, 302 (1995)

Park Chul-soo’nun sürükleyici gerilim filmi 301, 302’de bir çift komşuyla tanışıyoruz. Song-hee (Bang Eun-jin) 301 numaralı dairede yaşıyor ve aşçı adayıdır. Yoon-hee (Hwang Shin-hye) 302 numaralı dairede yaşıyor ve zayıflatıcı bir yemek fobisi olan bir yazar. Song-hee, Yoon-hee’ye lezzetli yemekler pişirerek güzelleştirmeye çalıştığında, komşusunun onları yenmeden attığını fark ettiğinde takıntı yapar ve gücenir.

Yoon-hee neden yemekten korkuyor? Song-hee, gereken her şekilde cevapları alacak ve hikayeleri vahşi ve beklenmedik dönüşlere giriyor. Aldığımız cevaplar kimsenin isteyebileceği cevaplar değil ve komşular yavaş yavaş benzersiz bir ilişki kurdukça, bu iki insanın muhtemelen akıl sağlığı uğruna, nezaket uğruna asla tanışmamaları gerektiğini anlamaya başlıyoruz. Ama seyirci adına, bu alışılmadık ve kesinlikle sürükleyici bir zulüm ve acı hikayesi.

Cure (1997)

Kiyoshi Kurosawa’nın Tedavisi, şimdiye kadar yapılmış en hipnotik psikolojik gerilim filmi olabilir ve kelimenin tam anlamıyla. Cure, Kōji Yakusho’nun oynadığı ve imkansız bir dizi cinayeti çözmekle görevli bir dedektifin hikayesini anlatıyor. Her durumda bir kişi öldürüldü ve katil, ne olduğu veya neden olduğu hakkında hiçbir şey hatırlamadan yakınlarda bulundu. Aralarındaki tek bağlantı, kim olduğunu ve nerede olduğunu bile bilmeyen Mamiya (Masato Hagiwara) adında gizemli bir serseridir.

Onun bildiği ve hem Mamiya hem de Kurosawa’nın çok iyi kullandıkları hipnoz teknikleridir. Mamiya, yoluna çıkan herkesi, neredeyse her şeyi yapabilecek kadar etkilenebilecekleri, psikolojik olarak esnek bir duruma sokar. Kurosawa, tekniğin seyirci için de oynamasına izin vererek, Cure’a benzersiz bir sinematik esaret duygusu veriyor. Korkuları sakindir. Kötülükleri derinin altında ve içinizin derinliklerindedir. Türünün en iyi filmlerinden biri ve psikolojik korku türünün doruklarından biri.

Perfect Blue (1997)

Japon animatör Satoshi Kon’un çok kısa yönetmenlik kariyeri, ölümünden önce sadece dört uzun metrajlı filmden oluşuyordu, hepsi mükemmeldi, ayrıca inanılmaz derecede ustaca mini dizi Paranoia Agent’tan oluşuyordu. Psikotropik ve yaratıcı gerilim filmi Perfect Blue, ilk çıkışıydı ve tekno korkuyu akıllıca ön plana çıkaran, modern ünlü kültürünün tehlikelerini ve işlerinde kendini kaybetmenin tehlikelerini açığa çıkaran bu tür için bir dönüm noktası olmaya devam ediyor.

Perfect Blue, son derece popüler grubundan vazgeçmeye ve oyunculuk kariyerine devam etmeye karar veren genç bir müzik ikonu Mima Kirigoe’nin (Junko Iwao) hikayesini anlatıyor. Kendi hayatını değiştirmesine veya yaşamasına izin vermeyi reddeden hayranları için bu kişisel bir ihanettir. Mima için bu, güvensizliğe ve kimlik krizine bir tuzaktır o gerçekten kim? Olduğunu düşündüğü kişi mi, herkesin söylediği kişi mi yoksa televizyonda oynadığı kişi mi? Ve nasıl oluyor da, kendisi yayınlamıyorsa, yaptığı her şeyi ve hatta bunu yaparken ne düşündüğünü bilen bir çevrimiçi blog var?

Enerjik, yaratıcı, etkili ve gerçekten korkutucu olan Perfect Blue, gerilim türünde bir iz bıraktı ve Darren Aronofsky ve Christopher Nolan gibi yönetmenlerin her ikisi de kendine özgü görüntülerinden ve hikaye anlatım tarzından doğrudan ilham alan yönetmenlerle Koa’yı bir film yapımcısı haline getirdi.

American Psycho (2000)

American Psycho, görünüşte, bir seri katil hikayesidir. Christian Bale, 1980’lerde finans sektöründe çalışan, vücuduna son derece iyi bakan ve absürt lüks bir hayat yaşayan yakışıklı bir genç olan Patrick Bateman’ı oynuyor. Aynı zamanda cinayete meyilli ve film boyunca iş arkadaşlarını, seks işçilerini öldürüyor ve hatta bir kediyi ATM’ye beslemeye çalışıyor.

Ancak Mary Harron’un filmi sadece bir şiddet ve vahşet destanı değil. Bateman’ın işlediği dehşetlerin, kırılgan egosunun saçmalığıyla dengelendiği acı ve keskin bir komedi. İşte, kendinden daha şık bir kartvizit görünümüyle ruhu paramparça olabilen, endüstrinin bir devi olan kaslı bir Adonis. American Psycho’nun dehşeti açık ve tehditkardır, ancak gerçek kabus, Bateman’ın en şiddetli, güçlü fantezilerinin bile olgunlaşmamış, maço bir fanteziden başka bir şey olmaması olasılığıdır. Ya da daha kötüsü, dünya açıkça olgunlaşmamış, maço fantezilere hitap etmek ve en kötü ve en acıklı toksik erkeklik türünü mümkün kılmak için var.

Nasıl okursanız okuyun, American Psycho bir psikolojik gerilim filmi ve sözde “Amerikan Rüyası”nı besleyen zihniyetlerin, özellikle erkeklik ve başarının acı bir suçlaması.

Memento (2000)

Christopher Nolan’ın ikinci ve çığır açan uzun metrajlı filminde Guy Pearce, anterograd amnezisi olan ve yeni anılar oluşturamayan Leonard Shelby’yi canlandırıyor. Sonuç olarak, birkaç dakikada bir kendini yeniden yönlendirmesi ve nerede olduğunu ve ne yaptığını sorması gerekiyor. O adamı bir cinayet gizeminin ortasına yerleştirmek ustaca bir komplodur. Filmi onun bakış açısına göre kurgulamak, yani hikayeyi sahne sahne tersten anlatmak, böylece seyircinin de sürekli olarak yönünü değiştirmesi mükemmelin ötesinde.

Memento, bir “hile filmi” gibi hissetmekten kendini alamıyor, çünkü elbette öyle. Eşsiz hikaye anlatımı hilesi, inkar edilemez bir şekilde filmin çekiciliğinin bir parçası. Ancak Memento, defnelerine dayanmıyor ve tüm işi hileye bırakmıyor. Döngülerin ve geri dönüşlerin, ihanetin ve beyhudeliğin trajik bir dramı. Kahramanın benzersiz psikolojik durumu, filmi alışılmadık yönlere iter, ancak hikaye kronolojik sırayla anlatılırsa, Nolan’ın kusursuz bir şekilde sunduğu kurnaz bir senaryo yazısıdır. Memento, belki de yönetmenin en büyük harikasıdır.

Mulholland Drive (2001)

David Lynch, genellikle diğer yöne meyleden, mantığın sınırında hikayeler anlatır. Bazen herhangi bir tür gerçeklikle yalnızca zayıf bir bağlantı vardır, ancak film yapımcısının halüsinasyonlu görüntüleri ve rüya mantığı olaylarını evrensel endişelerimize bağlayan ve onları yalnızca garip değil güçlü göstermeye yetecek kadar ip vardır. Blue Velvet, Eraserhead, Lost Highway ve Twin Peaks: Fire Walk With Me, psikolojik gerilim türünün meraklıları için mutlaka görülmesi gereken filmlerdir, ancak başyapıtı Mulholland Drive olabilir.

Ve açıkçası, filmin başarılı olması küçük bir mucize, çünkü başarısız bir TV pilotundan yeniden tasarlandı ve tüm konuları hızlı bir şekilde tamamlamak için yeni ve tamamen farklı bir son verildi. Naomi Watts, Hollywood’a taşınan ve hızlı bir şekilde hafızasını kaybetmiş bir hastalığa yakalanan genç ve idealist bir dehayı canlandırıyor. Birlikte sahne arkası stüdyo komplolarının çarpık dünyasında, bağımsız tiyatronun yeraltı hayal dünyasında ve en şaşırtıcı şekilde onları yok edecek bir vahiyde gezinirler.

Mulholland Drive, en iyi filmi olsun ya da olmasın, belki de Lynch’in en başarılı gerilim filmi çünkü yeni final her şeyi tatmin edici bir şekilde tamamlarken, lokantanın arkasındaki kabusun gerçekte ne olduğunu asla tam olarak açıklamıyor. Aradığımız heyecanı, arzuladığımız derinliği ve gizemi bozmadan çözemeyeceğimiz anlaşılmaz gizemleri sağlar.

Oldboy (2003)

Bir hayal edin: Kaçırıldınız, sadece şirket için bir TV ve kahvaltı, öğle ve akşam yemeklerinde köfte olan bir motele yerleştirildiniz. Asla dışarı çıkmanıza izin verilmiyor, konuşacak kimseniz yok ve neden hapsedildiğinizi asla bilemezsiniz. Ve 15 yıl sonra açıklanamaz bir şekilde serbest bırakıldınız ve neden cezalandırıldığınızın gizemini çözmeniz gerektiği söyleniyor.

Park Chan-wook’un Oldboy filmi, aynı anda spesifik ve bilinmeyene dalmış bir cehennem kurgusu. Kahraman olarak, Oh Dae-su (Choi Min-sik), trajik kurban ve itici kahraman arasındaki ince çizgide ilerler ve böyle bir kaderi hak etmek için ne kadar korkunç bir hata yapmış olabileceğini belirlemek için kendi geçmişine doğru yol alır. Ve film nihayet elini açtığında, o kadar basit ve radikal bir konsept sunuyor ki, aklını başından alıyor: Ya senin yaptığına dair hiçbir fikrin olmadan birinin hayatını mahvetsen?

Oldboy, dinamik aksiyona ve kesinlikle dudak uçuklatan bir kurguya sahiptir ve doruk noktası çağlardan biridir. Spike Lee’nin yönettiği yeniden çevrim, nispeten mutlu, Hollywoodlaştırılmış finale kadar soluk bir taklit gibi karşımıza çıkıyor. Orijinal bir klasiktir.

Caché (2005)

Georges ve Anne, korku içinde izlendiklerini keşfeden, olağanüstü, üst sınıf bir Fransız çifttir. Her gün kapılarına evlerinin önünü gösteren bir video geliyor. Tehdit yok, mesaj yok, sadece bir kişinin onları gözlemleme konusundaki açık takıntısı.

Daniel Auteuil’in canlandırdığı Georges ve Juliette Binoche’un canlandırdığı Anne’nin bu bilgiyle ne yapmaya karar verdikleri onlar hakkında çok şey söylüyor. Varsayım, kendilerini suçlu hissetmeleri gerektiği, geçmişin onlara musallat olmak için geri döndüğü, ama hangi günah? Hiçbir ipucu olmadan kendi başlarına geçmişi kazmaya karar verirler ve buldukları şey, başka hiçbir şeye benzemeyen, küçüklüğün ve bencilliğin muhtemelen kavrayamayacakları sonuçlara yol açtığı, hatalarla dolu bir hayatın sefil reddidir.

Michael Haneke’nin Caché filmi zor ve gizemlidir ve sonunda sağladığı tek çözüm o kadar incedir ki ilk seferde gözden kaçırmak kolaydır. Ama bu, suçluluk ve utanç kapasitesi olan herkese hitap eden, muhteşem ve paranoyak bir film bulmacası.

Gone Girl (2014)

David Fincher’ın Gone Girl filmi korkunç bir uçak romanı gibi, ancak müstehcen hikayenin ve sınırda kamp şiddetinin altına saklanmak, yapımcının en acı gözlemci sinema filmlerinden biri. Ben Affleck, bir dizi çocuk kitabına esin kaynağı olan Rosamund Pike’ın canlandırdığı Amy ile evli olan bir öğretmen olan Nick’i canlandırıyor. Mutlu bir evlilik değil, bu yüzden Amy şüpheli koşullar altında aniden kaybolduğunda, medya saldırısı hızla Nick’e döner ve onu baş şüpheli haline getirir ve onu tam olarak Amy’yi uzun yıllar tuzağa düşüren baskıcı yüksek profilli bir ağın tuzağına düşürür.

Gone Girl’ün nereden geldiğini ortaya çıkarmak bir suç olurdu, ama sadece hikayenin daha fazlası olduğunu söyleyelim Fincher ve senarist Gillian Flynn, kendi en çok satan romanını uyarlayarak, cinayetler ve gizemlerin ötesinde daha büyük fikirlere sahipler. Gone Girl, evlilik, toplum içinde yaşama, bir nesne ya da ikon olarak algılanma fikrini patlatıyor. Rosamund Pike, hem üzücü, hem komik hem de trajik, çok yönlü bir rolle bir sonraki seviyede fantastik ve Affleck, sonsuz bir şekilde manipüle edilen bir adam olarak en iyi performanslarından birini sergiliyor.

Searching (2018)

Aneesh Chaganty’nin ilk özelliği tamamen bilgisayar ekranlarında ve cep telefonu ekranlarında geçiyor, bir hile Chaganty’nin icat etmediği ama çok iyi mükemmelleştirmiş olabilir. John Cho, genç kızı kaybolan ve onun kayboluşunu araştırmak için tüm özel sohbetlerini, bağlantılarını ve sosyal medya hesaplarını incelemesi gereken bekar bir babayı canlandırıyor.

Kurnaz düzenleme ve dikkatli görsel hikaye anlatımı ile mükemmel bir şekilde uygulanan bir gerilim filmi için akıllıca bir kurgu. Ama belki de en önemlisi, kameraların konumu nedeniyle Arama, görünüşte basit anlatısının duygusal özünü iletmek için neredeyse tamamen John Cho’nun yüzüne dayanıyor. Bu adamın çaresizlik içinde kızını aramasını ve sonra yavaş yavaş kızını uzun zaman önce kaybettiğini ve ilk etapta onu hiç tanımadığını anlamasını izlemek, sadece bir etki yaratır çünkü Cho hikayeyi her bakışıyla, inceliğiyle satar. gerçekleşmeleri ve artan çaresizliği.