Film yapımı işbirlikleri söz konusu olduğunda, akla genellikle prodüksiyon tasarımcısıyla yakından çalışan bir besteci veya görsel efekt sanatçılarıyla bir odada meseleleri tartışan bir kostüm tasarımcısı gelmez. Ama tabii, “Avatar” filmleri tipik filmlerinizden değildir.
Yönetmen James Cameron, tüm departman başkanlarının prodüksiyon öncesinden post-prodüksiyona kadar sürekli iletişim halinde olduğu “Avatar: Fire and Ash”teki işbirliği süreci hakkında.
Görsel efekt süpervizörü Richard Baneham, “Süreçle ilgili doğrusal olan çok az şey var,” diye ekledi. “Bu döngüsel bir işbirliği. Diğer tüm disiplinlerle temas kuruyorsunuz ve sürekli olarak başkalarının beceri setlerinden besleniyorsunuz.”
Bu, çalışmaları geleneksel olarak sürecin son parçası olarak düşünülen insanların — besteci Simon Franglen gibi — Pandora’nın fantastik dünyasının baştan aşağı tam olarak gerçekleştirildiğinden ve tutarlı olduğundan emin olmak için konsept sanatçılarıyla aynı odada oldukları anlamına geliyordu.
Franglen, “Bu muazzam bir şey,” diyerek; prodüksiyon tasarımcıları Dylan Cole ve Ben Procter, kostüm tasarımcısı Deborah L. Scott ve aksesuar sorumlusu Brad Elliott ile bir araya gelerek, Pandora karakterlerinin ve yaşamlarının her detayını çözmekle görevli “kültür kulübü” adını verdikleri bir grup oluşturduklarını açıkladı. “Kültürel bir arka plan oluşturmamız gerekiyordu ve bunun bir tutarlılığa ve derinliğe sahip olması gerekiyordu.”
Franglen müziğinin bir mekan duygusu vermesini istediği için Cole ve Procter ile yakın çalışmak şarttı; ve Scott ile işbirliği yapmak da daha az önemli değildi, çünkü karakterlerin giyiniş tarzı kültürleri ve ne tür müzik çalıp dinleyecekleri hakkında bir şeyler söylüyordu. Cameron, “Simon’dan erkenden gelip yerel müzikler üzerinde çalışmasını istedim, çünkü seremoniyi desteklememiz gerekiyordu,” dedi. “Seremoni neye benziyor? Ne söylüyorlar? Nasıl ilahiler okuyorlar? Melodik şeylerin çoğunun o noktada, Simon’ın elinde üzerinde çalışacağı kurgulanmış sahneler olmadan çok önce bestelenmesi gerekiyor.”
Franglen yerel müzikler üzerinde çalışırken, Scott ve prodüksiyon tasarımcıları tasarımlarını oluşturmak için gerçek hayattaki modellere bakıyorlardı. Cole, “Her şey araştırmayla başlar,” dedi. “Bunları öylece havadan sudan uydurmuyoruz. Dünyadaki manzaraların, ortamların ve yerli kültürlerin inanılmaz çeşitliliğinden yararlanmaya, onları onurlandırmaya ve yüceltmeye çalışıyoruz.” “Fire and Ash”te tanıtılan Rüzgar Tüccarları ve Kül halkı gibi yeni gruplar da dahil olmak üzere klanların her biri için, departman başkanları her tasarım seçiminin sadece “havalı” değil, dramatik açıdan motive edilmiş olduğundan emin olmak için birlikte çalıştılar.
Cole, “Kül halkı ile ortamlarından yola çıkıyoruz, bu yüzden onlar da Na’vi’lerin inşa ettiği gibi inşa ediyorlar ama yanmış odun, kemik ve post kullanıyorlar,” dedi. “Onlar zeki ve yetenekli zanaatkarlar.” Bu amaçla Scott, Kül halkına, el işçiliğindeki yetenekleri kıyafetlerine yansıyan insanlar olarak yaklaştı. Scott, “Kendi kıyafetlerini üretmek için çevrelerini kullanıyorlar,” dedi ve “Avatar” filmlerinin sıra dışı yönlerinden birinin, tasarım sürecinin iki aşamada gerçekleşmesi olduğunu belirtti.
Scott, “Kağıt üzerinde tasarlamaya başladıktan sonra atölyeye giriyorum ve numuneler, ardından tam kostümler yapmaya başlıyorum,” dedi. “Kültürler gerçekten burada canlanıyor, çünkü ellerini kullanmakta harika olan ve neredeyse her şeyi yapabilen inanılmaz bir ekibim var.” Scott, filmin son versiyonlarını yaratacak olan görsel efekt sanatçılarına referans noktası olması için yüzlerce gerçek kostüm tasarladı ve üretti; bu, kıyafetlerin evrimindeki ikinci adımdı.
Cameron, “Deb zanaatkâr dokumacılarla ve benzerleriyle çalışarak her şeyi fiziksel olarak yaratıyor,” dedi. “Çünkü kostümler birisi tarafından giyilmezse ve nasıl salındıkları, hareket ettikleri ve ağırlıkları incelenmezse gerçek görünmezler. Nihai hedefe, yani [görsel efekt grubunun] mutlak foto-gerçekçilik sorumluluğuna doğru çalışmak muazzam miktarda hazırlık ve araştırma gerektiriyor.”
Scott, “Her şeyin gerçek olmasını sağlıyor, böylece görsel efekt ekibine aktardığımda yeniden gerçek oluyor,” dedi ve “Avatar” filmlerinin yapım şeklinin zevklerinden birinin, kostümlerini prodüksiyon ve post-prodüksiyon boyunca sürekli olarak iyileştirip geliştirebilmesi olduğunu ekledi. “Canlı aksiyon bir film çektiğinizde kostümleri tasarlarsınız, oyunculara giydirirsiniz ve biter. Oynarlar ve siz o kostüme bağlı kalırsınız. Performans yakalama sürecinde ise bu sonsuz değil. Kurguya girdiğinizde tasarlamaya devam edebilirsiniz.”
Bu amaçla Scott, tasarımlarını performanslara göre değiştirebildi. “Örneğin Oona [Chaplin, Kül lideri Varang rolünde] gibi biriyle, çok minimal bir kostüm olarak başladı. Performansının kurgulanmış halini izleyebildiğimizde, ‘Bu harika; dur şuna geri döneyim ve fiziksel performansa göre üzerinde çalışayım,’ dedim. Neredeyse hiç bitmiyor. Ama güzelliği de burada.”
Editörlerle yakın çalışan bir diğer departman başkanı da, erkenden deneme çekimi kasetlerini gönderdiği için kurgu ekibinin yargısına güvendiğini söyleyen cast direktörü Margery Simkin’di. Simkin, “Onlara birini gösterdiğimde yüzlerini buruşturmuyorlarsa kendimi iyi hissediyorum, çünkü uzun süre bu insanlara tekrar tekrar bakmak zorunda kalacaklar,” dedi. “Avatar” devam filmleriyle ilgili gizlilik endişeleri nedeniyle, Cameron’a gösterilecek deneme çekimlerini düzenlemek için de editörlere yaslanmak zorunda kaldığını belirtti; bu, normalde ekibinin kendi başına yapacağı bir şeydi.
Simkin, “Gizlilik nedeniyle her şey, bizim hiçbir ilişkimizin olmasına izin verilmeyen gizli bir sisteme yüklendi,” dedi. “Bu yüzden editörler bu materyalleri Jim’e sunma konusunda çok yardımcı olmak zorundaydı. İnsanlar cast seçiminin bir satış yönü olduğunu her zaman anlamıyor; o kasetleri düzgün bir şekilde kurgulamak, roller için en iyi olduğunu düşündüğümüz kişileri kabul ettirmenin anahtarıdır.”
Simkin, editörler oyuncuları Cameron’a pazarlamasına yardımcı olurken, prodüksiyon tasarımcılarının da filmi oyunculara pazarlamasına yardımcı olduğunu ekledi. “Belli kişileri cezbetmeye çalışırken onlara bu muhteşem çizimleri gösteriyoruz,” dedi. “Bu, içine girecekleri dünyayı anlamalarına yardımcı oluyor, çünkü çoğu daha önce böyle bir iş yapmadı ve ne olacağını anlamıyorlar.”
Cameron, herkes en başından itibaren sıkı bir şekilde işe koyulduğu için “Avatar” filmlerinin geleneksel anlamda ön görselleştirme kullanmadığını söylüyor; hazırlık yaparken, bitmiş filmde yer alacak yapı taşlarını zaten derliyorlar. Cameron, “Keyframe (ana kare) ön görselleştirmesinin büyük bir hayranı değilim,” dedi. “Sanki başka biri filmimi blokluyor ve yönetiyormuş gibi hissediyorum. Bir grup yaratıcı insanla bir araya gelip başlamayı tercih ederim. Biz her zaman ‘Bunu hazırlık aşamasında (pre-production) çözeriz’ deriz.”
